Ейдриън Бълю и Тони Левин са част от състава на “King Crimson” от 80-те години. До тях застават Стив Вай – един от най-разпознаваемите китаристи на своето поколение, и Дани Кери – барабанистът на “Tool”. |
фотокредит: интернет медия "Обектив"
Малко са албумите, оказали такова влияние върху прогресивния рок, както “Discipline”, “Beat” и “Three of a Perfect Pair” на “King Crimson”. С тях групата променя посоката си, заменяйки симфоничното звучене с по-сложни ритми, минимализъм и прецизна ансамблова работа. Повече от четири десетилетия по-късно тази музика прозвуча в Зала 1 на НДК без усещане за ретроспекция. На 9 юли супергрупата BEAT представи в София репертоара от трите албума в концерт BEAT: King Crimson Celebration Show, организиран от Fest Team, който показа, че тези композиции продължават да звучат убедително и днес.
BEAT събира музиканти, чиито имена сами по себе си обясняват защо проектът предизвика такъв интерес. Ейдриън Бълю и Тони Левин са част от състава на “King Crimson” от 80-те години и ключови фигури в периода, към който е посветен репертоарът на групата. До тях застават Стив Вай – един от най-разпознаваемите китаристи на своето поколение, известен с виртуозната си техника и работата си с артисти като Франк Запа и Дейвид Лий Рот, и Дани Кери – барабанистът на “Tool”, чийто подход към ритъма е сред отличителните черти на едно от най-влиятелните прогресивни метъл имена на последните десетилетия. Събрани на една сцена, четиримата не пресъздават миналото, а показват как този материал може да звучи през призмата на музиканти с различен опит и собствен почерк.Концертът беше разделен на две части с антракт – структура, която даде възможност на BEAT да разгърне в цялост музиката от “Discipline”, “Beat” и “Three of a Perfect Pair”. Първата половина започна с “Neurotica” и премина през “Neal and Jack and Me”, "Heartbeat", “Sartori in Tangier”, “Dig Me” и “Industry” преди да достигне до “Larks' Tongues in Aspic (Part III)”. След паузата последваха “The Sheltering Sky” и “Sleepless”, а финалната част събра едни от най-познатите композиции на “King Crimson” – “Frame by Frame”, “Matte Kudasai”, “Elephant Talk”, “Three of a Perfect Pair” и “Indiscipline”. Имаше и великолепни бисове - композицията "Red", посветена на бившите членове на "King Crimson" Робърт Фрип и Бил Бръфорд, и експлозивният финал "Thela Hun Ginjeet".
Програмата показа различните лица на този период от историята на “King Crimson” – от нервната енергия и ритмичната сложност до по-атмосферните композиции. Тони Левин беше един от центровете на звученето със своя Chapman Stick, докато диалогът между китарите на Ейдриън Бълю и Стив Вай запази характерната за групата прецизност и напрежение. Барабанистът Дани Кери внесе собствена динамика в сложните ритмични структури, без да променя логиката на оригиналните аранжименти.
Сценичната концепция също допринесе за въздействието на концерта – изчистена, без излишна зрелищност и подчинена на самата музика. Липсата на натрапчиви визуални ефекти остави четиримата музиканти в центъра на събитието, като вниманието остана върху взаимодействието между тях и сложността на композициите.
Първото гостуване на BEAT в България завърши с усещането за специална среща между музиканти и публика. Ейдриън Бълю, Тони Левин, Стив Вай и Дани Кери вдъхнаха нова динамика на репертоара на “King Crimson”, съчетавайки уважение към оригиналните композиции със собствената си музикална индивидуалност. Отличният звук, виртуозността на четиримата и силата на музиката показаха, че творбите на “King Crimson” продължават да имат живо присъствие и днес, десетилетия по-късно!
прочитания: 235




Ейдриън Бълю и Тони Левин са част от състава на “King Crimson” от 80-те години. До тях застават Стив Вай – един от най-разпознаваемите китаристи на своето поколение, и Дани Кери – барабанистът на “Tool”.